Wie Daniel Trifonov die Salzburger Festspiele inspirierte

zAls zentrale Agentur für das internationale Musikleben umfasst Salzburgs umfassendes Angebot zehn Klavierkonzerte. Olympiade? Auch bei Wettkämpfen? Zwischen den Konzerten von Daniil Trifonov und Igor Levit Mehr als drei Wochen. Das verringert das Risiko, beide Parteien als Duell zwischen dem Kronprinzen darzustellen. Die beiden Gelobten sind sehr unterschiedlich. Laut einer Unterscheidung des amerikanischen Komponisten, Pianisten und Kritikers Jed Distler gehört Levit zu den „Produzenten-Pianisten“, die akribisch durchdachte Interpretationen liefern, während Trifonov zu den „Pianisten“ gehört, die spontan und impulsiv sind.

Es war nicht mehr wahr, dass Trifonov, jetzt einunddreißig Jahre alt, von seinem Spiel berauscht war oder das Schauspiel seiner Gesten genoss. Er spielt leiser, mit flacher Handhaltung ähnlich der von Vladimir Horowitz, aber mit stark resonanter Fülle. Was sein Spiel auszeichnet, ist die reiche Klangpalette, besonders das meditative Piano, der Nuancenreichtum und die raffinierten Kompositionen der inneren Stimmen.


Salzburger Festspiele
:


Foto: FAZ


Für sein Programm hat er erstklassige Werke abseits der Musikmeile ausgewählt: Den Anfang macht das 1917 komponierte dritte Sonett des polnischen Komponisten Karol Szymanowski. Die vier Teile werden durch einen kurzen Satz verbunden, der in einer Fuge endet. Postimpressionistisches Blinzeln, Schnarren, Wut am Ende könnten die erschreckende Frage aufwerfen, ob Trifonovs lange, schlanke Finger nur von den Händen oder direkt vom Zentralnervensystem kontrolliert wurden.

Claude Debussys dreiteilige Suite „Pour le piano“, die er über einen langen Zeitraum zwischen 1894 und 1901 komponierte, führte uns in eine ganz andere Welt. Zwei schnelle Sätze, die sich auf alte Meister wie François Couprin und Jean-Philippe Rameau stützen, umrahmen eine fortgeschrittene Srapande mit dem Reiz chromatischer Geheimnisse. Das Prélude mit seinen schnellen Martelliten und schimmernden Glissandi blieb, wie vom Komponisten gewünscht, trotz seiner starken „Stimme“ frei von jedem romantischen Einfluss. Bezaubernd sind die feierlichen Streichersilben von Sarabandi, wenn sie mit „élégance Gravity et lente“ tanzt. Wie flüssig ist die kontinuierliche Bewegung der Toccata, pulsierend, lebhaft, aber nicht rasend: Mit feineren Pianissimo-Silben, die wie das Echo einer fernen Kraft klangen, endete sie mit einem Berg von saitenartigen, pedalgesättigten Klängen.

Sergej Prokofjew verdankt seinen Ruf als furchtbares Balg seinem Können am Klavier, das sich in heftige rhythmische und dynamische Exzesse entlud. Was für eine gute Sache, für fünf Miniaturen zu sprechen, die er sich 1916 als Klavierstifter empfohlen hat: „Sarkasmen“. Kaum länger als zwei Minuten, wie die Aufführungshinweise andeuten, haben sie den starken Zauber einer abscheulichen Maske: tempestoso, singyozando, samanioso oder reseptocissimo. Trifonov demonstriert jedoch nicht nur sportliche Energie, sondern bildet einen eigentümlichen Charakterschnitt.

“Das ist eine Einladung”

Clara Schumanns Worte kamen nach dem ersten Treffen mit dem zwanzigjährigen Johannes Brahms und der Sonate in f-Moll, als Trifonov nach der Pause zurückkehrte: “Das ist wieder einer, der kommt wie von Gott gesandt!” Dass das Klavier zu Beginn des Allegro maestoso „riesig“ geschrieben ist, etwa in Oktavsprüngen in der Durchführung des ersten Satzes, ist selbst bei Trifonov nicht zu spüren. Mit einem gut gewählten Glockengefühl wird das kontrastierende, lyrische Thema in spätsommerliche Farben getaucht. Brahms leitete den Andante-Satz mit Versen von CO Sternau ein: “Der Abend scheint, der Mond scheint, zwei Herzen sind in Liebe vereint und umarmen sich glücklich.” Mit dem Dialogkontrast und der Interaktion zwischen zwei Themen, insbesondere der inneren Melodie, beschwört ein Teil der linken Melodie alle Schwingungen der Romantik herauf. Der kurze vierte Satz, von Brahms als Retrospektive beschrieben, ist in die verblichenen Farben eines Trauerzuges getaucht und spielt Allegros Finale mit einem vorsichtigen und angespannten Rabbinisch.

Robert Schumann bedankte sich für das wunderbare Konzert: „Er trug alle Zeichen, auch äußerlich, die uns ankündigten: Er war ein geladener Mann. Er setzte sich ans Klavier und begann, wundersame Bereiche zu offenbaren. Wir waren angezogen in immer magischere Kreise.“

Leave a Comment

%d bloggers like this: